People who are related to interior インテリアンな人々 第３回 MIDORI 花屋 牧内 博文さん

学校を卒業後、彼が最初に就いたのはシステムエンジニアの仕事。しばらく働くうちに、「自分の手で何か作りたい、自分の力で何かをやりたい」と独立を考えるようになっていったのだという。そんな想いを持っているうちに、彼が出会ったのが"花"だった。
なぜ花の世界に？という質問に彼は「これというエピソードはないんですけどね...」と言いながら、次のように答えてくれた。

「"花"に特別な想いや縁があったわけではないのですが、ただその頃いろんなことのタイミングが偶然に合わさり、そこで花に出会って惹かれるようになって。花屋で働こうと決めたんです」
自分の中でも明確なものはなかったと言う。でもそのタイミングで花の世界と出会い、その道に進むことを決めた時の彼に分かっていたのは、"自分の性分に合っているな"ということだった。


花屋として最初に働いたのは、いわゆる普通の花屋さん。将来、独立しようという気持ちで働き始めたので、とにかく働きながらさまざまなことを学ぼうと、花を扱う者としてのひととおりの基礎を身につけていったという。しかしその道を進み始めしばらくすると、彼は客観的に自分自身を捉えられるようになってきた。そこで自分はこのままでいいのだろうか？という考えが浮かぶようになる。

「独立したいと自分では考えていましたが、今の自身の技術力ではまだまだでした。もっと修行が必要だと思い、今までとは違う環境の花屋に移りました」

次に彼が勤めることになったのは、中目黒にある花屋。中目黒といえば、知る人ぞ知る、花屋の激戦区なのだそう。その中でもアパレルやインテリアなど各ジャンルの有名スタイリストが足を運ぶような店だった。少数精鋭という言葉が似合うような花屋での日々を彼はこう振り返る。

「早朝から深夜まで、毎日職人の修行のように働きました。でも学びたいことがいっぱいあったので、全然苦労とは感じていなかったです。その頃の経験が、今の自分を作っていると思っています。すべてを学んだ期間でしたね」

そしてそのお店で8-9年ほど働いた後の2009年2月1日。ついに彼は念願の自分の店 MIDORIをオープンした。

そんなこだわりを持つ彼が、お店をスタートさせたあとに関わった仕事で、思い出深いエピソードについて話をしてくれた。あるインテリアショップのカタログの仕事だった。

「それはインテリアスタイリストからの依頼案件でした。スタイリストがイメージする設定を聞いたうえで、お互いにアイデアを出し合い、時間をかけてじっくり話をしました。その中でラグジュアリーでハイセンスなイメージを作るのに、それに合う花器が欲しいよねという話が挙がりました。どこかで手に入るものではなく、どこで手に入れたか見当もつかない、そういうのがインテリア全体のイメージに合うと。考えに考えて、自分がこれまでに集めてきた花器の中から選んで使うことになりました」

花器は、花をより引き立てる存在。それによって、大きくスタイリングが変わると言っても過言ではない。また、インテリアの中での存在感も変わってくる。

「花はたとえばインテリアであれば、その中での役割というのがあります。花をキレイに見せるバランスがあり、そのロケーション内での在り方がシンプルにまとまるように、雰囲気を壊さないように、ふまえて提案するのが私に求められていることだと思っています」

その依頼案件では、見事シンプルに世界観をまとめることができ、自分でも満足だったと語る牧内さん。そんなふうにさまざまなアイデアを出すには、何か自分でインプットする機会を持っているのだろうか。その点を引き続き語っていただいた。

また、そのほかにも彼には大きく刺激を受けている存在があるのだと話す。
「それはニューヨークに住むアメリカ人の友人なのですが、彼からはいい刺激を受けています。彼もニューヨークで花を扱う仕事をする、フローリストなんです。 彼と出会ったのは本当に偶然で、たまたま日本へ旅行に来ていた彼と出会い、連絡先を交換したことがきっかけで、仲良くなりました。 ある時、ニューヨークの彼を訪ねて滞在させてもらい、フリーランスでやっている彼の仕事を手伝ったことがありました。その時、花に対して日本とは違うことが多く、非常に驚いたことがあります」

牧内さんの話によると、日本と欧米にはいくつか違いがあるのだと言う。たとえばどのようなところなのだろうか？

「たとえば日本では、長い花を短く切って使うことに抵抗がある、"もったいない"と感じる人が多いと思います。それは日本では花を上からというより側面から眺めたり、茎を感じたりすることが多いからなのです。欧米ではそういうことが少ないのだと思います。ある意味、斬新でした」

確かに、生け花の時などに長さをいかした生け方をしているイメージがある。日本の文化として大切にしたいものだが、そうではない見方もあるということを取り入れることで、アレンジの幅は広がる。

「また、アメリカは国内でほとんど花を育ててないので、大半オランダなどからの輸入なんです。日本も一部は輸入をしていますが、国内でもたくさん育てています。日本には四季がありますから、バリエーションも豊富ですね」

このように違いはあれど、どちらにも善し悪しがあると語る牧内さん。そのアメリカ人の友人と会ったり、話をしたりすることは、お互いに刺激を与え合えるいい時間なのだと話していた。

たとえば花束を想像して欲しい。何かのステージ上で渡す花束が、つぼみの状態で30本で構成されている場合と、華やかに咲いている状態で10本の場合では、どちらが遠くからでもキレイに見えるだろうか？それは一目瞭然。10本の咲いた花だろう。
たしかに、花を長く愛でたい場合には、つぼみのほうがもらってうれしいかもしれない。けれども花が使われるその瞬間に意識を置けば、キレイに咲いた10本の花束が欲しいなという気持ちになるはずだ。
また牧内さんは、花の楽しみ方として次のように語る。

「花は同じ状態を保つことが良いわけではないんです。花も生き物ですから、移ろいでいくもの。それを楽しむというのが、花の楽しみ方なんですよ」

枯れかけた花を見て、「枯れちゃう...」とこれまでは残念に思っていた。でもそうではない。変化していく花を楽しめばいいのだということを、教えていただいた気がする。

「私は、咲く花、変化する花、香りがいい花が好きで、よくこれらを基準に選んでいると思います。そういう花というのは、季節がとても感じられるんです」

花を隅から隅まで知っているからこそ、言えることがある。彼の言う"花屋"の意味は、そこにあると感じた。
彼のお店は今年で２年目に突入する。これからも彼は花に対する思いを強く強く持っていくことだろう。牧内さんにはもちろん、彼の生けた花にまたどこかで会えるのを楽しみにしている。