People who are related to interior インテリアンな人々 インテリアプランナー　株式会社フィールドフォー・デザインオフィス　志村 美治さん

今回の取材の冒頭で、「志村さんの仕事は何と表記しましょうか？」とお尋ねした。「○○デザイナー」という名称の○○に入るものをご相談しようと思っていたのだが、志村さんからの答えは「"インテリアプランナー"でお願いします」ということだった。
「インテリアプランナー」。聞いたことがあるような、ないような...。まずはそこから話をうかがうことにした。

"インテリアデザイン"とひと口に言っても、手がけることはさまざまである。家具やカラーをセレクト・コーディネートしたり、設計・デザインしたり、あるいは建築家とプロジェクトの上流から話をしたり、その仕事の境界は実に曖昧であるという。確かに、建築家・グラフィックデザイナーのようにその作業範囲を明確にイメージするのは非常に難しい。そこで"インテリアデザイン"を大きく捉え考えていく存在として確立したのが「インテリアプランナー」なのである。

「昔は、建築家が建物の設計からインテリアまで、すべてやっていたんです。その後"インテリアデザイン"というものが考えられるようになり、仕事が細分化してきました。しかし今また、デザインの多様化により回帰してきているように思います。
では、"インテリアデザイン"とは何か？私は、建築と人をつなぐものだと考えています。つまり、その空間で過ごす人がどうしたら居心地良いと感じるか？そういうことを考え、実現するのが"インテリアデザイン"であり、それを考えるのがインテリアプランナー、インテリアデザイナーの仕事なのです」


では、インテリアプランナーとインテリアデザイナーの違いは何なのだろうか？

「インテリアプランナーは、その名のとおり"プランニングする"のが仕事です。色・形などのデザインだけでなく、人間が過ごしやすい空間をゼロから作り上げる。建築に近いところにある仕事かもしれません。一方インテリアデザイナーは、デザインを設計し、訴求していくのが仕事。手法や技術を磨き、実際にカタチにしていく立場です」

"インテリアデザイン"を捉える時の視点の違いというのが両者の大きく違うところだろうか。その視点の違いということでいうと、建築家ともまた似て非なる視点を持つと志村さんは話す。

「建築家は、都市の中での風や光、インフラの流れから建物の構成を考えていきますが、インテリアプランナーはそこに居て感じる手触りから、そのプランが始まります。私自身も、たとえば天井高10mの空間を考える時、足裏に感じるディテールはどうだろう？ということを思い巡らします。こういうふうに両極が離れているのは私のファームの特色かもしれませんね。
そういうふうに考えていくと、洋服とインテリアは同じなのでは？とも思います。洋服がずっとひろがったら空間になる。だったら狭小のインテリアは洋服なのかもしれないねという話を友人とすることがあります」

志村さんが生まれ育った環境には、「何かを生み出す」ことが常にそばにあったのだそうだ。


「母方の祖父は戦前からの宮大工で、戦後もその傍ら家大工としても仕事をしていたんです。大工さんには、材料を加工する仕事場があるんですが、そこが幼い頃の遊び場でした。またその頃家が鎌倉にあったので、松竹の大船撮影所がすぐ近くだったんです。祖父はそこへも仕事で行っていました。だから撮影所も私にとっての遊び場。黒幕をくぐって撮影所に入ると、普段とは全く違う世界がそこに作り上げられているところに、グッと引き込まれましたね」

仕事場では、木っ端という木の切れ端がたくさん出るので、それを使って自分なりに見よう見まねで、小さい家や車を作っていたのだそう。そういう自分の世界に入って物を作ることが、とても楽しかったと振り返る。

「生み出てくる楽しさを知ったのは、この時期でしょうね。今思うと、恵まれていたんですね」

小学校に上がる前の時期は、いろんな体験をしたほうがいいと言われる。そういう感受性の豊かな時期の経験が、今の志村さんのベースになっているのだろう。

「小学校に上がってからのことで鮮明に覚えているのは、ドナルドダックの絵を描いて、祖母に褒められたことですね。それがとても嬉しくて、将来は絵を描く仕事、イラストレーターになろう！と思っていました」

その後、中学生の頃にはファッションデザイナーに、高校生になるとカーデザイナーに...と多少描く夢は変化していくものの、"何かを生み出す"ということは一貫して彼の中に生き続けていた。
そうして大学に上がる前、ついに志村さんは"インテリア"の世界に触れることとなる。それは、父親が実家を建てることになった時のこと。「自分の部屋をデザインしてみろ」そう言われた彼は、本屋でインテリアの本を手に取ったのだという。

「インテリアの本を見ていたら、"パース"というもので表現することを知りました。パースってステキだなと思ったんです。創造する部屋がパースで描くことで空間となって現れることに夢中になりました。今思うと、インテリアを本格的に意識し始めたのはこの時だったのかもしれませんね」


その後、大学に進学した志村さんが選んだのは、家具をはじめとするインテリアデザインの世界。この頃は木を削り、実際に家具を作っていたのだそうだ。そうして大学を卒業する頃、次に彼が目指したステージは、建築デザインの世界だった。

インテリアデザイナーからその経歴は始まり、現在ではインテリアプランナーとして活躍する志村さんが携わった仕事は、ホテル、病院、学校、オフィス、レストラン...とジャンルは多岐にわたる。その中で彼が心がけているのは、あらゆるものをやってみるということ。どれかひとつだけを極めるというやり方ではなく、いろいろやってみることで一本の筋が見えてくるはず。そういうふうに考えているのだそう。


「プロダクトデザインの思想にもあるのですが、ひとつずつは違っていてもいろいろやると共通点が見えてくるものなんです。その点がぶれないのが、一本芯が通っている真のスペシャリストだと思っています」

そういう信念でさまざまな案件に携わった中で、今一番彼の中で印象深い仕事とはどのようなものなのだろうか？

「2004年に携わった、MOKUZAI.comというショールームの仕事です。浜松に本社を置く内装用無垢木材専門メーカー マルホンさんの東京のショールームで、新宿のOZONEの中にあります。OZONEは、いわゆるプロフェッショナルアマチュアの方が足を運ばれる場所なので、このショールームでは多種多様のニーズに応え、ざまざまな種類の木材が見られるようになっています。50平方メートルくらいのスペースしかないのですが、あらゆるスタンスで木材に触れられるよう、天井・床・壁・椅子に多様な木材を使い、商品以外のエレメントを最少にしてデザインしています」


ショールームの概要は上記のとおりなのだが、これが出来上がるまでの過程に、彼にとっての印象深いエピソードがあったのだそうだ。

今回の取材中、何度か話に挙がったのは「仕事は楽しく遊び、遊びは真剣に集中」ということ。「仕事と思うと、その瞬間から全てが楽しくなくなってしまうでしょう」と志村さんは語る。
とはいえ、実際のところ９割はツライ仕事であり、心から楽しめることなんて残りの１割くらいしかないだろう...と皆さん思うのではないだろうか。


「では、どうやって楽しくするか？私は、うまくいった時のイマジネーションが、そのほかの時のモチベーションにすべてつながっていると思っています。まず遊んでみることで、新しいものが生まれるということを、今の自分は体感して知っている。だから遊びモードになれるのかもしれません」

仕事を遊びに置き換える。そしてまた逆も然り。

「私の中では、仕事をONだとすると遊びはOFFではなく、CHARGE。視野が広がっている分、いろんなことを取り入れやすくなっている時だと自分で思っています。刺激を受けることが好きなので、普段からよく歩き回っていますよ」

夜のショーウィンドウが好きで、デジタルカメラ片手によく歩き回るという志村さん。また奥さんに付き合ってのウィンドウショッピングも大好きだそうで、一緒に出かけては、気になる物をたくさんコレクションしているのだそう。

「ハガキやパンフレットなど、"シンプルに誰かに何かを伝えるもの"に非常に惹かれますね。ショーウィンドウも同じ。そこに伝えたいこと、コンセプトが凝縮されてるんです。今はもっとシンプルに表現できたら...と思っているので、そのポイントを見極めることを大事にしています」

海外に行った時にも２週間くらいの滞在で、街全体を網羅するほど歩き回るのだという。全身好奇心でいっぱいなので、まったく疲れを感じないくらいなのだとか。

「日頃から、何にでも好奇心を持って好きになり、まずは食わず嫌いせず飲み込んでみるということを心がけています。どんなジャンルでも積極的に目のシャッターを切り続けている感じですね」

取り入れる時には、選り好みせずどんどん吸収する。そうして集めたアイデアは蓄積して、アウトプットする段階でそれらをどう組み立てようか？と考えるのだという。

「私たちの仕事は、クライアントの夢を叶えること。だから求められる条件はその時々で変わります。提示された条件に合わせて、自分の中に蓄積されたものをどう組み合わせるか？もちろん手法もありますが、そこに思想や物の考え方が加わることで、そのアイデアに深みが出てくるということを、最近実感しています」