連載「○○×橋本直征」 ZERO FIRST DESIGN×橋本直征 interior(n)interview Vol.3

「ボーダレスな概念でインテリアを捉え、人の記憶に訴えかけるような、ノスタルジーを感じるようなアートピースを基に、エクレクティックな空間作りを目指しています」とコンセプトについて語る、山中さん。「エクレクティック」とは「折衷」という意味である。ここでは、新しいものや歴史のあるもの、また海外のものや日本のものという区別・境はない。すべてが程よく調和し、ZERO FIRST DESIGNならではの新たなかたちが存在しているのである。

古いものを集めたアンティークショップというのは、これまでにも訪れたことがある。そこにはまるでタイムスリップしたような、そんな雰囲気があった。しかしその印象と違うものを、ここでは感じた。それはアンティークの家具がそのまま置かれているのではなく、ZERO FIRST DESIGNにより新たな息を吹き込まれ、そこにあるからなのだろう。そのさじ加減は、実に見事である。

たとえば取材時に座らせていただいた、ある黒い椅子。"シックな椅子だな"と何気なく座らせていただいていたのだが、実はこれもアンティーク家具なのである。「フランスで買い付けたあと、ZERO FIRST DESIGNでリメイクしたものなんですよ」と山中さん。確かに、クラシカルなデザインの椅子だ。しかし現代のインテリアにもしっかりマッチングする印象を受ける。そう、これが商品ひとつひとつに存在する、ワンテイスト加えられたZERO FIRST DESIGNらしさなのである。

そんなZERO FIRST DESIGNの商品を、ぜひこのほかにも紹介したいと思う。紹介できるのはごく一部だけだが、それらの商品からだけでも、前述のコンセプトやこだわりが、充分感じられるはずだ。

● 動物の頭骨／昆虫や貝の化石　from フランス

「究極のフォルムだと思います」と山中さん。進化を重ねて辿り着いたフォルムは、人為的に作ろうと思って作れるものではないということだ。 また、化石や頭骨は特にZERO FIRST DESIGNのコンセプトにピッタリと当てはまるものなのだそう。ショップでもアンティーク家具に静かに寄り添う、そんな特別な存在感だった。

● オリエンタルなアンティークキャビネット　form チベット

シンプルなモノトーンの色づかいが多いZERO FIRST DESIGNの商品の中で、ひと際異彩を放っていたのがこのキャビネット。これも100年以上前に作られたチベットのアンティーク家具なのだそう。
「チベットの商品は、他のインテリアショップでもなかなか触れる機会がないと思います。ZERO FIRSTならではの美意識が光ってますね」
と橋本氏。

● ワニ皮のオブジェ　from タイ

取材時、ショップ入り口のところにレイアウトされていたため、入るときから目を引いていたワニ皮のオブジェ。よく見るとワニそのものである。山中さん曰く、「タイで買い付けしたあと、染色したものです。もちろんホンモノですよ」とのこと。
「どうやって使うの？という感じですが、ショップディスプレイや展示会等、インパクト重視のスタイリングには、打ってつけのアイテムだと思います。これぞ、ZERO FIRSTのアイテムですね！」と橋本氏も大絶賛だった。

● むらさき牡蠣を使ったボックス　from フランス

どこか懐かしい印象を受けるこのボックス。外側にむらさき牡蠣の貝殻を使っているボックスなのだそう。輝きすぎない色合いは貝そのものの色だ。ちなみに内側は木製。「ほかにも、からす貝と真鍮のものやうなぎの皮を使ったものもあります」とのこと。
また橋本氏は別の視点からも注目。
「もちろんデザインやリペアのスタイルも独自の考えがしっかり貫かれていますが、その素材に対する目の付け所こそ、さすがデザイン事務所！と思います」と話していた。

● クッション　from フランス

フランスのブランド「Frederique Morrel（フレデリック・モレル）」のクッション。文句なしに良いモノ！と語る橋本氏自身、欲しいくらいなのだという。山中さんの説明によると、ニードルポイントという刺繍を施したヴィンテージ生地を、コラージュしたものなのだとか。デッドストックの伝統ある工芸品をリメイクして、現代に蘇らせるという、古いものを大切にしながら、新しいものを発想する感覚がステキな商品だ。
橋本氏曰く、「どこに置いても良い意味で存在感がありすぎるくらいなので、置く場所を選ぶと思いますが、ぜひトライしてみて欲しいですね」とのこと。

そのひとつは、ショップのショーウインドウ・ディスプレイ。だいたい２カ月に１度くらいのペースで入れ替えを行っているそうだ。ウインドウが面しているのは、旧山手通りである。日頃から交通量が多い場所だ。インテリア好きならずとも、さまざまな人の注目が集まることだろう。
橋本氏自身も、よくお店の前を通るそうなのだが、ディスプレイにはついつい目が留まり、見入ってしまうこともあるのだとか。彼は「旧山手通りのアイコン的存在のお店ですよ」とも語る。

「ショップの顔とも言えるウインドウのディスプレイには、やはりこだわりがありますね。みんなでおもしろいこと、ZERO FIRST DESIGNらしさをじっくり話し合い、イメージを考え、作り上げています」と山中さんは話す。


今回取材にうかがったときには、冬の季節を思わせるようなホワイトを基調としたイメージだった。季節ごとに変わるウインドウ・ディスプレイ。それを眺めるだけでも、ZERO FIRST DESIGNならではのインスピレーションを感じられそうだ。

そしてもうひとつは、ショップ内のディスプレイ。ショップならどこでもそうだが、商品などをじっくり見てもらうため、ディスプレイにはこだわっているものだ。ではZERO FIRST DESIGNではどうなのだろうか？

「私たちは、モノの見え方・見せ方はひとつではないと考えます。ディスプレイに正解はありません。ただモノひとつひとつが持つさまざまな表情を引き出していきたいなと考えています」

思いがこもった商品だからこそ、こういう気持ちや工夫が生まれてくるのだろう。そんなふうに語る山中さんの言葉に、冒頭から一貫して語られるZERO FIRST DESGINが大事にし続けていることを感じた。