連載「○○×橋本直征」 Photography×橋本直征 interior(n)interview Vol.5-1（前編）

2004年からインテリアスタイリストとして活動しているが、独立当初まだ仕事にも恵まれず、どうすれば良いスタイリストになれるのかということを模索していた。自分の仕事は、広告、雑誌などの場合は、写真。TV-CM、PVなどは、映像。要するに最終的に何らかの写真や映像に残ることが大半であるから、スタイリストとしてカメラに対してある程度の知識は最低限、必要不可欠なものだと思った。

だから当時自分で出せるだけのお金を出して、NIKONのD70という一眼レフのデジタルカメラを購入した。当時の僕にしてみたら結構な買い物で、それから見よう見真似、独学で写真を学んでいった。幸いにも仕事をすれば、一流の写真家と同じ現場を日常的に共有できる。これは、非常にラッキーなことだった。
職業柄、日常的に最新のインテリアやデザイン、アンティークなど、本当に良いものに触れられるし、さまざまな場所にも行ける。この日常を単純に記録するという行為から一歩抜け出し、ひとつの作品として撮影してみたいという衝動にかられ、あるテーマを設けた。インテリアの象徴とも言える"椅子"を被写体に選ぶことにしたのだ。

その頃からフィルムカメラに移行し、35mmやsx-70 ポラロイドなども一時使ってみたが、現在では基本的に6×7の中盤カメラをメインに使い、「椅子の写真を撮る」ということをライフワークにしている。
2009年の11月には、100脚の椅子の写真を展示した、「Chairs」という初の個展も開催した。

影響を受けた写真家は、ウィリアム・エグルストンやスティーブン・シュアーなどアメリカを代表するニューカラーの時代の写真家たち。また、以前からファンだった泊 昭雄氏には、ある仕事をきっかけに自らアプローチして、数回お仕事ご一緒させていただく機会があった。撮影を通していろいろなことを見せていただき、また貴重な意見もいただいた。この経験はとても衝撃的で、超一流の仕事を目の前にし、仕事観が変わったと言っても決して過言ではない。

よく仕事仲間から「カメラマンになるの？」などと冗談半分に聞かれるが、自分としては、"インテリアスタイリスト"という職業にプライドを持ってやっているし、何よりこの仕事に魅力を感じている。今でも独立した時と同じように、もっと素敵なインテリアスタイリストになりたいと思っている。写真家に転向するというレベルの話でなく、あくまでもスタイリングの延長線上で写真を撮っているといったイメージだ。